这还是沈玲珑第一次从导演的角度接触好莱坞商业大片，虽然只是打打下手，这但是让她有了了解电影拍摄的工业化流程的机会，这与文艺类型片的《绿皮书》是完全不同的拍摄流程。
沈玲珑积极向《速8》的制片人范·迪塞尔、尼尔·h·莫瑞兹、克里斯·摩根以及导演F·加里·格雷学习好莱坞商业大片的工业化流程。
沈玲珑同时也向导演F·加里·格雷请教拍摄手法的运用，如何通过镜头语言更好地展现角色的情感和故事的发展。
好莱坞是制片人中心制，制片人中心制是上世纪30年代在好莱坞形成并发展起来的。
到了30年代，在好莱坞渐渐形成一整套以“制片人中心制”为后台，以“明星中心制（简称明星制）”为前台的制片体制，电影明星的名字成了一种价值体现，“明星制”也使明星成为制片商向广大观众推销的“系列化标准商品”。
这也是为什么沈玲珑的片酬高达1000万美元的原因了。
制片人是制片厂政策的执行者，是组织和监督影片生产的管理者，他把制作影片的所有权集中在自己手中，从题材的选择、摄制人员的确定，以及拍摄的角度和剪辑的取舍等，整个生产程序全部控制起来。
“制片人中心制”虽然无法让绝大部分导演充分发挥导演艺术跟个性，但能够保证电影的下限，除非是诺兰、老司机、迈克尔·贝、卢卡斯这样能够主导影片走向的大导。
好莱坞强大的资源整合能力让沈玲珑大开眼界。
剧组拥有先进的摄影设备，从高分辨率的摄像机到各种专业镜头，能够满足不同场景和拍摄手法的需求，无论是宏大壮观的全景画面，还是细腻入微的特写镜头，都能精准捕捉。
灯光布置也极为讲究，专业的灯光师根据不同的时间、地点和氛围需求，精心调配灯光的亮度、颜色和角度，以营造出逼真且富有感染力的视觉效果。
道具和场景搭建更是不惜工本，力求还原剧本中的每一个细节，为演员们提供身临其境的表演环境。
就像影片中的那些炫酷跑车，都是经过精心挑选和改装，确保在镜头前呈现出最佳的视觉冲击力；而一些宏大的动作场景，如纽约街头的汽车追逐戏，剧组会提前数月筹备，搭建逼真的街道布景，安排好每一辆车的行驶路线和碰撞效果，以保障拍摄的顺利进行和画面的精彩呈现。
好莱坞工业化电影与中国电影各自展现出独特的魅力与特点，而制作模式的差异更是二者诸多区别中的关键一环。
好莱坞电影的制作模式宛如一台精密运转的庞大机器，高度工业化且标准化。
从前期筹备阶段开始，就有着严谨的流程。剧本创作往往由专业编剧团队操刀，通过“头脑风暴”等方式集思广益，确定故事框架后，再对剧本进行反复打磨和修改，从故事逻辑、人物塑造到对话设计，每个细节都力求完美，以适应大规模商业制作的严格要求。
例如漫威电影宇宙的构建，在故事大纲和角色设定确定后，不同的编剧和导演依据既定框架进行创作，保证了系列电影在风格和剧情上的连贯性与整体性。
在拍摄阶段，好莱坞拥有世界领先的拍摄技术和先进设备。
高分辨率的摄像机、各种专业镜头一应俱全，大型摄影棚和动作捕捉设备等为拍摄提供了多样化的手段。
尤其是在科幻、奇幻等类型影片的拍摄中，这些技术优势尽显无疑，能够创造出极其逼真且震撼的视觉效果。
其后期制作流程也十分规范，剪辑师、调色师和音效师等各环节的专业人员分工明确，严格按照标准执行。
剪辑师会根据剧情节奏和导演意图精心剪辑，调色师运用专业软件精准调整画面色彩，音效师打造出富有层次感和立体感的逼真声音效果，全方位确保影片的高质量输出。
资金来源方面，好莱坞广泛吸纳各方资金，包括大型电影公司的雄厚投资、银行贷款、风险投资以及版权预售等多种渠道，这使得其投资规模常常十分可观。
对于特效大片，更是不惜重金投入，像《阿凡达》这样的影片，制作成本高达 2.37 亿美元，大量资金被用于打造令人惊叹的特效场景和宏大画面，以吸引全球观众的目光，追求商业利益的最大化。
演员培养与选用也有着成熟的体系。好莱坞拥有专业的表演院校和培训机构，为电影产业输送了大量专业人才。
演员的类型化特征明显，在选角时，制片方通常会根据角色的具体特点和市场需求进行精准筛选，高度注重演员的票房号召力和商业价值，以确保影片在市场上的吸引力和盈利能力。
相比之下，中国电影的制作模式虽然在近年来不断发展和完善，但整体上尚未达到好莱坞那般高度工业化的成熟程度。
在前期创作中，部分中小成本影片的创作流程相对灵活，可能会根据拍摄实际情况、演员的临场表现等因素对剧本和拍摄计划进行一定程度的调整，不像好莱坞那样有着极为固定的生产流程和模式。
拍摄技术和设备上，中国电影行业一直在努力追赶。现在一些大制作影片也能够使用国际先进的拍摄设备，并且在某些特色拍摄技术领域有所创新，但从整体技术水平和设备更新速度来看，与好莱坞相比仍存在一定的差距。
后期制作环节，中国电影也在持续进步，但在一些细节处理上还有提升的空间。
部分影片在剪辑节奏的把握上不够精准，调色风格不够成熟统一，音效的层次感和立体感也有待进一步加强，尚未形成像好莱坞那样完善且严格的后期制作标准和流程。
资金来源主要集中在电影公司、影视基金以及政府补贴等方面。
随着中国电影市场的蓬勃发展，投资规模逐渐扩大，一些影片也开始加大在制作上的投入。但在特效等方面的资金投入，相较于好莱坞的一些大片，仍然相对有限，这也在一定程度上影响了影片的视觉效果呈现。
演员培养途径较为多样，除了专业院校培养的演员外，选秀节目、网络平台等也为演员提供了进入演艺圈的机会。
在选角过程中，除了考虑演员的演技和形象是否符合角色要求外，演员的粉丝基础、话题度等因素也会对选角决策产生一定的影响，这与好莱坞更侧重于演员的专业素养和商业价值的选角模式有所不同。
好莱坞工业化电影与中国电影在制作模式上的区别体现在多个方面，这些差异既反映了两国电影产业发展的不同阶段和背景，也为双方相互学习和借鉴提供了方向，共同推动全球电影产业不断向前发展。
通过深入了解好莱坞电影拍摄的工业化流程，沈玲珑对好莱坞商业大片的拍摄有了更为全面和深刻的认识。
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