基本观念
1.电子舞曲基本架构－loop的概念。几乎所有的电子舞曲，都有着一定的架构以及规则，不管它是多么地复杂多变，都有一定的架构可循。如果是有鼓声的电子舞曲的话，便可以随着鼓点了解电子舞曲基本架构的运作。就像是写作，一首曲子是一篇文章，而文章是由字、句、以及段落而组成的；电子舞曲也是一样的：一个节拍就等于一个字，八个字（拍）为一句，四句话为一个段落（也就是4x8=32拍），这样子的段落我们称之为“循环”（loop）。然后就是一个个的循环不断地反复出现。oK，就非常容易辨认；但如果是breakbeat之类或是没有鼓点的间奏的话，就不是那么地容易辨认了，但仍然是按照每四个八拍为一个段落的基本型态进行。有了基本体会的话，做dJ就不会那么地困难了。
2. bpm bpm是“beat per minute”的缩写，也就是每分钟节拍数的单位。最浅显的概念就是在一分钟的时间段落之间，鼓总共发出了几次声音，这个数量的单位便是bpm。比如说一首house的舞曲在一分钟之内鼓声敲击了124次，则此首曲子便为124 bpm。至于bpm的计算方式，可以用手表或秒表来计算，并用人为方式慢慢地数鼓声；也可以用一些计算bpm的机器或合成器来计算，像是pioneer dJm-500的混音台就有内建bpm节拍器，casio也有出G\\'mix系列的手表附有bpm计算功能等。
3.记忆点（cue point）记忆点的寻找是dJ技巧的基础，dJ要在现场打碟，接歌混音，就要通过软件标注记忆点，并且在这个点进行接入，没有一个dJ在mix混音之前不找记忆点的，除非是不对拍的dJ，那就另当别论了。
4. pitch dJ专用的唱机才有这种功能，或许应该说是有这种功能的唱机才是dJ能用的。pitch字面上的意思就是音调的控制，但其实音调高低的改变是因为唱机转速的变化所造成的。dJ在对拍时，需要控制即将要出来的音轨的快慢，而达成左右两轨出来的音乐在节拍速度bpm上完全相同，如此才有可能天衣无缝地将两首曲子mix在一起。pitch就是在唱机上控制唱机转速的装置，籍以调整曲子的bpm。
5. Fader\/crossfader 在mixer上的音衰控制滑杆；也就是一个可以按照轨道上下亦或左右推移的滑钮。这种滑钮旁边有刻度显示，标明了推移位置所播放出的音量。dJ就是藉由fader来控制左边音轨或是右边音轨的音量。至于crossfader则是一次控制了所有音轨（channel）的音量。
6. Eq Eq就是等化器equalizer的缩写。在高级一点的混音台上，都会有Eq的调整钮。一般来说，Eq调整的都是音轨在播放时的高音（treble）、中音（middle）、以及重音（bass）的音频变化，Eq的使用需在dJ基础打好之后再行训练。
Gettin\\' Started
现在开始便正式进入dJ技巧的说明了。在这一部分我们将从一个dJ在mixing时所思考的角度来作说明，这样可以更明确地了解dJ mixing的方法。
1、数拍：在一开始练习对拍的时候，先随便拿一张不要太艰涩吊诡的电子舞曲唱片当作第一轨放在两台唱机的其中一台上，假设是左边那台好了，放好后按下唱机的Start键让唱机开始转动，小心翼翼地将唱针置放于唱片之上。在播放的时候，在心中默数左边那一轨的循环：“1、2、3、4、5、6、7、8～～～... ...”并一直循环。记住：如果连这种循环都没有办法听出来的话，是没有办法成为一个dJ的。循环的辩识可以由平常听音乐时便在心中默数1234开始训练起来。毕竟，每一个dJ都是这样子慢慢走过来的。
2、选曲：接下来便要对第二张下工夫了。挑一张bpm与第一张差别不超过pitch控制范围±8%的舞曲唱片来播放，但其实大抵上最好是以±4 bpm为佳，还有两首曲子种类不能差太多，最好是能挑同一种类的音乐，比如说techno就接techno，想要把breakbeat跟techno接在一起除非等技巧完全熟练之手再说。
只能戴一个耳朵，另外一耳则是要负责监听目前正在播放的音轨；接下来就是要进行抓cue点的动作了。为了方便起见，首先先把混音台上的监听切换（cue）切到ch2，也就是让耳机中的音乐是第二步骤当中所选的曲子。按下唱机的Start键让唱机开始转动，小心翼翼地将唱针置放于唱片之上。此时用耳机监听，如果唱针刚一接触到唱片时便有鼓声，就要把唱针提起重新置放于比上一个唱针接触点更外侧的部分，也就是要寻找一首歌刚开始时的第一个鼓点，以此原则找寻cue点(也有dJ是抓第四拍或第三拍；若是我的话是抓第二拍，因为若是对正在播放的那首舞曲不熟的话，而正等待接出去的舞曲抓第一拍，只要一错过mix点就很难追的回来)。通常house这种音乐大部分的情况都是音乐一开始便有鼓点，这种时候cue点就是一开始音乐冲出来的那一点；其他音乐性较强的电子舞曲前面可能都是空的旋律，cue点就比较不好找。唱片有一个特性，那就是有鼓点的部分音轨较疏，而空拍的部分音轨较密，掌握此特性则第一声鼓便好找了。一但找到cue点时，就不要让cue点跑掉。此时，把手放到ch2的唱机上，来回地推拉唱片，使第一声鼓点反复地出现。抓到cue点后，最好是能随着ch1的节拍来对ch2的cue点进行推拉，使两边的鼓点能够重叠（推唱片的时候，鼓声是正常的；拉唱片的时候，鼓声则是反过来的）。
4、调pitch：在心中默数着ch1的loop，此时ch2的cue点是随着ch1的节拍而前后推拉。随时注意ch1的loop，每个loop的第一拍便是把ch2的第一拍推出去的唯一机会，也就是说，如果错过了这个loop的第一拍，便得再等下一个loop的第一拍。如果ch1跟ch2的cue点同时出去的话，两首曲子在节拍上的差异就很明显了，这时就该调整pitch。首先先判断ch2的速度到底是比ch1快还是慢，这点就需要靠经验的积累了。如果ch2比较慢的话，就用手在唱片上推动唱片；若较快则用手指轻轻地在唱机转盘边缘施加侧向分力，使唱机转速变慢。在以手指改变唱机转速的同时，另一只手则依快慢与否来调整pitch。遵循着这个原则：速度较慢则用手指推并把pitch调快；速度较快则用手指拉并把pitch调慢。如此反复练习，对拍便可越发准确，对拍时间也会越来越短，这样就可以争取玩技巧以及将ch2切入（fade in）的时间。当对好拍之后，需要再进行微调确认。
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