三、舞蹈创作中队形的编排策略
舞蹈创作者除了要编排舞蹈、考虑内容之外，还需要根据学生的具体情况，构建出最终跳舞所展现出的视觉效果。尤其是学生所参加的一种大型的舞蹈，无论是形象、主题，还是队形，都是非常重要的。其中队形的编排不仅体现着学生的舞蹈功底，还可以展现出舞蹈的规则美。因此，舞蹈创作者应根据不同的舞蹈类型融入合理的队形，具体在编排时需要遵循以下几个内容。
（一）创编队形应融入创新思维
创新是人类社会不断发展的源泉，是促进社会进步的动力。文化事业是我国的精神文明产业，其中舞蹈艺术已然成为当下社会人们必不可少的一项内容。纵观当下的舞蹈艺术作品，模仿居多，在编排队形时通常是千篇一律，毫无新意，也使观众产生审美疲劳。因此，必须加强对舞蹈艺术作品以及队形进行创新编排，融入创新型元素，打破传统的思维局限，促进舞蹈艺术事业的不断发展。
（二）创编队形应保持队形的统一性
队形的统一性在舞蹈创编环节是必不可少的。只要是群体的表演，就必须保持最基本的步调的一致性。让观赏者在观赏舞蹈的过程中，感受到舞蹈的基础功，传递和谐的韵律美。这是创编舞蹈队形最基础的一项内容。比如芭蕾舞段四小天鹅，很多学生都看过这个舞蹈的视频，该舞蹈之所以能够展现出芭蕾舞蹈的优美，在于舞蹈演员在表演过程中队形能够保持统一性。
（三）创编队形应保持均衡性
在对舞蹈队形进行创编的过程中，必须遵循队形的均衡性以及对称性。只有在队形中保持一种对称性，才可以给人一种平衡之美。如果缺乏对称，必然会使队形和舞蹈杂乱不堪，观众抓不到整体的感触。因此对称性是正常在编排舞蹈队形时都会采用的一种方式，尽可能让学生跳舞时给观赏者一种协调之美，确保稳定以及平衡，提高舞姿的整齐度。通常情况下，对称类的几何图形包含十字形、八字形以及V字形方形等图形。如果教师想要让学生在跳舞的过程中展现平衡美，则可以使用这类队形。
（四）创编队形应保持调和性
在舞蹈队形的编创中调和是非常重要的一种构图法则，通常舞姿分为几何板块以及运动方向上的两者调和，如类似以及对比调和。在构建队形的过程中，编排者不能只强调对比性，还要保持调和性。如果缺乏调和性，整个舞姿会显得非常杂乱，且会给欣赏者一种矛盾重重的感觉，并不能够将舞蹈的美真正展现出来。因此编排学生舞蹈队形时，要强调队形的形态性以及整个图案的构成，才能够将整个图案中需要表达的内容真正展现出来[3]。
（五）创编队形应遵循虚实相生
虚实相生属于一种艺术的手法，其和舞蹈进行结合，可以制造出一种非常独特的艺术感，可以更好地突出学生在跳舞时的形象以及该舞蹈背后所要展现的主题。虚实相生的这类队形可以使舞台的效果高度集中到某一个点。例如在表演的过程中，如果想要吸引观众的眼球，则可以在队形上融入虚实相生，展现出整个舞蹈的形象、主题，突出重点。
（六）创编舞蹈队形应考虑综合因素
舞蹈队形的编排除了要考虑创新性、统一性、调和性、虚实相生之外，还要综合考虑其他因素。比如合理地选择音乐、舞蹈的动作，学生在进行舞蹈时彼此舞伴的配合程度、学生在跳舞时的服饰的选择、表现力等。总之，一个舞蹈中队形并不是一成不变的，其需要根据音乐、内容、舞姿不断变换队形，以凸显出主题，展现出舞蹈的优美、队形的流畅性。除此之外，想要表现出舞蹈鲜活的画面，就应该加强对学生表现力的训练，提高学生之间的配合度。合理选择服饰，让舞蹈的队形以及舞蹈的主题锦上添花。只有当这一系列的综合因素融合到一起时，一个完美的舞蹈画面才能够真正得以呈现。
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